La PQR est assez diversifiée, mais elle est aussi en difficulté, à l'exception de quelques titres, notamment le groupe Ouest France, dont le tirage quotidien (750.000) - le premier de la PQR et de la presse tout court - est le double du Monde. Le groupe Ebra, sur toute la façade est (sud-est exclu), est également important. 

La baisse des recettes explique l'évolution de la presse quotidienne en France. Elle est liée à la baisse du lectorat, au développement de l'Internet, et aussi, à partir de la crise de 2008, à la baisse des ressources publicitaires. 

Les aides publiques à la presse écrite, en France, peuvent être soit directes (130 millions d'euros votés par le Parlement ; en bénéficient notamment les quotidiens nationaux à faibles ressources publicitaires comme L'Humanité et La Croix), soit indirectes (exonérations fiscales et allègements de tarifs de services publics appliqués à tous les titres). 

Les News magazines sont entrés aussi en crise, à l'exception de Valeurs actuelles. Leurs ventes au numéro et leurs recettes publicitaires baissent, et tout l'enjeu, pour ces médias, est de parvenir à compenser grâce à leur site internet la crise du format papier. Certains y parviennent. 

La presse sur le web doit aussi être mentionnée : Rue 89, lié au Nouvel Observateur, et Médiapart qui, depuis quelques années, est bénéficiaire. 

Pour les radios, il y a la radio publique, Radio France, pour qui la crise prend la forme de la baisse de ses recettes en relation avec la suppression de la publicité. Par ailleurs, suite à la dérèglementation de novembre 1981, on dénombre plus d'un millier de radios privées. 

Pierre Musso en vient à la télévision. Il montre des plateaux du JT qui frappent par la place (hyper)centrale dévolue au journaliste qui, en fait, est un animateur ; qui frappent aussi par la mise à distance ; par l'appel à l'expert à côté du journaliste-animateur. Le dispositif, pensé au centimètre près, extrêmement sophistiqué, est théâtral. C'est du direct théâtralisé. Au centre, l'animateur-journaliste anime le débat, et sa référence est l'infotainment, c'est-à-dire un mixte d'information (information) et de divertissement (entertainment). Il y a là un élément de lecture essentiel de ce qui se passe à la télévision en matière d'information, mais aussi, de plus en plus, au-delà de l'information, à l'ensemble des émissions en direct. Le point clé est de montrer un spectacle. Pierre Musso rappelle ici les analyses de Umberto Eco, qui distingue la "paléo-télévision", celle des trente premières années, et la "néo-télévision", à partir des années 80, qui est une télévision du spectacle, qui se met en scène, alors qu'auparavant la télévision, qui cherchait à délivrer un message de vérité, allait voir le réel. C'est Georges de Caunes, par exemple, qui, pour aller voir une épave sous la mer, enfile un scaphandre et descend sous l'eau avec le cameraman qui le filme. Autre exemple : c'est un journaliste qui, pour informer sur un quartier difficile, s'y rend et fait l'enquête. Si cette façon de faire dérangeait, il y avait censure (le reportage était remplacé par des nénuphars), de sorte que les choses était claires : ou bien c'était la vérité, dont le journaliste était garant, ou bien c'était la censure, imposée par le ministre de ...l'information. Pierre Musso raconte qu'Alain Peyrrefite, encore célèbre titulaire de ce portefeuille ministériel, était venu un jour présenter lui-même le JT parce qu'il n'était pas d'accord avec ce qui devait être présenté ! La néo télévision d'aujourd'hui n'a plus rien à voir avec cela. Elle est une télévision du spectacle, de la "vraie-semblance". Cela doit être semblable au vrai. C'est un mélange de rapport à l'information, via la dépêche de l'AFP, et de divertissement, de fiction. D'où le rôle du journaliste-animateur. Le maître de cette nouvelle manière de faire est Jean-Pierre Pernaud. Au JT de 13:00 de TF1 il fait un mélange entre l'actualité et les valeurs éternelles, la France éternelle, les traditions. La partie info dure 5-8', après quoi viennent des reportages qui n'ont rien à voir avec l'actualité, par exemple sur la façon de réaliser la fourme d'Ambert au fil des siècles. 

Ce modèle est tout à fait essentiel parce qu'il dépasse la télévision et concerne aussi le champ politique où ce qui devient central est de rester toujours au centre du débat public. Peu importe, à la limite, ce que l'on dit ; ce qui compte c'est d'être toujours au centre du débat public. 

Le JT est important eu égard aux courbes d'audience. Le JT de 13:00 attire un premier flot de téléspectateurs et en retient une partie pour l'après-midi. Mais, surtout, le JT de 20:00 réalise le grand pic d'audience de la journée. C'est le prime-time qui conditionne largement, bien souvent, les choix de la soirée. Dans un paysage où on dénombre 200 chaînes sur le câble et le satellite, le JT - parce qu'il fidélise - structure l'audience, les rendez-vous. Et celui qui incarne ce processus, c'est l'animateur, qui est le référent, l'ami, le copain, celui dont on croit, comme dit Umberto Eco, « qu'il est en train de me parler à moi ». 

Pierre Musso aborde ensuite la question de la durée d'écoute. Elle ne cesse d'augmenter dans le monde entier. La consommation quotidienne moyenne aujourd'hui en France est de 3 heures 41 minutes par individu de 4 ans et plus. C'est la première pratique sociale et culturelle, et aussi, évidemment, la première source d'information. Pierre Musso pense que ceux qui croient que les gens, -déçus par la télé, -vont finir par éteindre leur poste se trompent lourdement. 

Les audiences moyennes des chaînes évoluent. Celles sur lesquelles on trouve les grands JT voient leurs audiences s'effriter au profit de la TNT, qui se développe en France depuis dix ans, et capte maintenant près de 30% de l'audience totale. 

Le JT, poursuit Pierre Musso, n'est pourtant pas l'alpha et l'oméga de la télévision. Les téléspectateurs ne regardent pas la télé pour l'information puisque celle-ci ne représente que 2% de la grille sur les grandes chaînes (12% globalement sur la TNT, mais du fait, pour l'essentiel, des deux chaînes d'information en continu : BFMTV et iTélé). Le plus important dans la télé, ce qui explique que les gens la regardent toujours plus, est d'être un facteur de plaisir ; de plaisir populaire. 

2. La régulation des médias et la profession de journaliste - Il faut distinguer ici, indique Pierre Musso, la presse et l'audiovisuel. Pour la presse, le principe de base est, malgré les censures, la liberté : liberté de créer un journal et de l'imprimer. Le principe est adossé à l'article 11 de la Déclaration des Droits de l'Homme et du Citoyen de 1789 et à la loi sur la liberté de la presse du 20 juillet 1881. Au final, il y a donc peu de lois qui encadrent la presse. 

Pour l'audiovisuel (radio puis télé), c'est l'inverse : l'État, s'inspirant du monopole des télécoms, met en place un monopole public qui, dans le contexte d'après guerre, où l'État redevenait démocratique, était considéré comme un gage de pluralisme en vertu de l'équation État démocratique = monopole démocratique. C'était la thèse du Conseil National de la Résistance (CNR) et, avant cela, en 1936, celle aussi de Léon Blum. Ce schéma bascule en 1968 : le monopole public est alors assimilé, non sans raisons, au monopole politique puisque le gouvernement, via le ministère de l'information, contrôle tout. Une des réponses a été le démantèlement de l'ORTF, la création de TF1, Antenne 2 (qui devient France 2) et FR3 (qui devient France 3). L'ouverture au privé, dès les années 80, conduit à un système mixte public-privé qui, offrant plus de chaînes, est censé assurer le pluralisme en vertu de la nouvelle équation pluralité = pluralisme. Sauf que pluralité égale aussi répétition : il y a plus de radios et plus de chaînes, mais elles disent toutes la même chose. Aujourd'hui, c'est toujours le paradigme du pluralisme qui règne, mais un pluralisme obtenu par le marché et la concurrence conformément au principe européen de la concurrence libre et non faussée. Au terme de cette évolution, marquée par de nombreuses lois, l'audiovisuel en est ainsi arrivé au modèle originel de la presse. 

Les journalistes ont un statut professionnel qu'ils ont obtenu par des luttes (1935, 1968). Ils bénéficient notamment de la clause de conscience et de la clause de cession. Quand un journal ferme ou quand sa ligne éditoriale change, le journaliste peut se retirer avec des indemnités. Il y a 36.000 cartes de presse, mais on estime à 10-15.000 les journalistes sans carte de presse, c'est-à-dire précaires, pigistes. Pour l'essentiel, les journalistes sont dans la presse écrite alors même que celle-ci voit ses effectifs décroître régulièrement. A noter encore que beaucoup d'informations sont diffusées via le web sans traitement journalistique. 

Le journaliste est défini par la loi comme quelqu'un qui, -ayant une occupation principale, régulière et rétribuée de journaliste, -est titulaire de la carte d'identité professionnelle de journaliste délivrée par une commission paritaire de la carte d'identité professionnelle. Ce n'est donc pas le contenu de l'activité qui est défini, mais l'exercice régulier et les revenus. 

3. Les pouvoirs dans les médias - deux principaux pouvoirs s'exercent sur les médias : celui de l'État et celui de l'économie. Les grands acteurs sont les groupes de presse (écrite et audiovisuelle), les pouvoirs publics (Président de la République, Ministre de la culture et de la communication, commissions parlementaires), la Commission européenne (à travers ses directives) et - depuis 1989 - le CSA en tant que régulateur.